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Les Pantins dansent

Francis — 2025-09-10T13:01:45Z

Francis Gorgé · Les Pantins dansent (musique : Erik Satie - orchestration : Francis Gorgé)

“Les pantins dansent” est une œuvre d'Erik Satie composée en 1913 pour un poème dansé de Valentine de Saint-Point. La partition, pour piano, présente trois motifs mécaniques répétitifs et variés. Avant de me mettre au travail, je n'ai pas réécouté l'orchestration de cette pièce par le compositeur mais je me suis inspiré de la version pour piano interprétée par Jean-Yves Thibaudet.
Les critiques soulignent son caractère mécanique, son langage musical sage et son ton impassible.

Musique anglaise, puis française, une longue promenade

Dominique — 2025-09-10T12:24:16Z

« Assezvu.com » tient son signifiant du départ d'Arthur Rimbaud dans ses illuminations. Les Illuminations de Rimbaud ont été mises en musique par Benjamin Britten. L'interprétation qui m'oriente est celle de Ian Bostridge, qui les a lues. Je veux dire que Bostridge a compris Les Illuminations de Rimbaud avant de les chanter. Enregistrement a été fait de cet entendement chez Warner classics, Simon Rattle dirigeant le Berliner Philarmoniker en 2005. Il est possible de voir et écouter Bostridge interpréter le même ouvrage, le LSO cette fois sous la direction de Daniel Harding, à l'occasion d'une promenade anglaise, en 2013. L'issue du « Départ » est assez claire, elle n'est pas drôle.

Ian Bostridge a très heureusement participé en 2000 à l'enregistrement de ce que j'ai traduit pour étrennes par ici. Il s'agit d'un poème de John Milton mis en musique par Georg Friedrich Handel. On le trouve chez Érato, John Nelson dirige l'Ensemble orchestral de Paris, le Bach choir, Christine Brandes, Lynne Dawson, David Daniels, Ian Bostridge et Alastair Miles. On peut visionner un très bref extrait de cette œuvre enregistré au cours d'une autre promenade anglaise, à partir de 52' 30”.

Afin de nous rincer de ces alcools britanniques, rentrons à Versailles où Les Paladins sont tombés à leur époque. Cette comédie-ballet de Jean-Philippe Rameau n'a pas eu l'heur de plaire à l'époque (1760). Il a fallu révolutionner, faire tomber la tête d'un roi, et deux siècles et plus de patience pour entendre la chose. La voici, et enregistrée sur disque, et disponible sur nos écrans ! Profitons-en. Je vous donne, et l'adresse de la vidéo, et celle du livret.

Appendice

Dominique — 2025-09-02T11:56:54Z

L'audition de mains enregistrements d'oiseaux choisis dans l'encyclopédie mise en ligne par l'université Cornell, suivie puis accompagnée d'une lecture motivante de Histoire de plume : l'homme et l'oiseau en Guyane, catalogue d'une exposition au Musée Franconie de Cayenne en 1991, entreprise à peu près dans le même temps celle de « Le poète et ses griefs », dans Cinq essais de poétique de Qian Zhongshu, traduit par Nicolas Chapuis aux éditions Bourgois en 1987, pendant à celle du Journal de Witold Gombrowicz, me déterminent à ajouter un appendice à Mes langues ocelles, P.O.L 2016.

John Everett Millais, "l'ornithologue"

Expliquons-nous, détaillons les rapports possibles entre ces lectures, visuelles et auditives. Gombrowicz donne l'élan, donc. Une de ses phrases, parmi d'autres, prise pour exemple : « Un malade saisira mieux l'essence profonde de la santé, car il ne la possède pas, il la désire. » Phrase immédiatement critiquable, car ce malade ne l'est pas pour rien. Sa maladie, il l'a désirée sans qu'il en sache le mot. Ceci se noue de la même façon que les nombreuses citations de Qian Zhongshu. Depuis les plus anciennes traditions poétiques chinoises jusqu'aux contemporains, Chinois ou Occidentaux, c'est la tradition pélicane de Musset, que j'ai, ce me semble, vertement critiquée ici et là quand l'occasion m'en a été donnée (Ornithologie du promeneur ; traduction du Glossaire d'oiseaux grecs d'Arcy Thompson ; Mes langues ocelles). La douleur et l'expansion poétique ! Socrate avait lui-même noté (Phédon) que le rossignol n'était point mélancolique. C'est évidemment (l'évidence est toujours nouvelle quoi qu'on en dise) que la jouissance prend le pas sur la joie et la souffrance, le plaisir et la douleur. Combien de fois ai-je lu qu'un poète prenait bien autre chose que du plaisir à parler ou écrire ! C'en est parfois très dégoûtant ! Amis, l'impudeur ne sort pas tant d'un parler de soi continûment que d'une jouissance exposée dans l'inconscience la plus plate, la plus idiote. Je ne donnerai pas d'exemple, l'impudeur sacrée poétique est partout répandue.

J'augmente, plutôt que de ressasser, mes lectures d'une anecdote. Je suis allé, sur l'avis de Jean-Baptiste Bonnin, naturaliste à la hauteur, au chenal de la Baudissière, muni de jumelles. Ce dernier point est très important, car je me suis rarement promené équipé. Voilà qu'un balbuzard pêcheur surgit, et dans la minute qui suit, l'ami scientifique, porteur, lui, d'un appareil photographique conséquent. Si le balbuzard s'avance plus loin semer quelque grabuge parmi une belle troupe de limicoles, puis s'éloigne vers Boyardville, Bonnin m'assure qu'il reviendra. De fait, une heure passe et le revoilà très nonchalant et tournicoteur. Ah ! Quelque chose l'arrête, il hésite deux fois, reprenant sa plongée, mais, soudain décidé, plonge toutes serres devant, toutes ailes jointes en arrière, sort des éclaboussures, rejoint calmement un piquet qu'il ensanglante à coups de bec sur sa proie, un mulet. Tout cela, dans l'optique de mes jumelles, puis sur l'écran détaillé par l'appareil de Bonnin, sans quoi, sans quoi ? Sans ces appareils, ces machins, aurais-je été aussi ébloui ? Pendant quelques minutes, aurais-je disposé d'une vue perçante de rapace ? Céderais-je à ces mirages ? On sait que non. Quelques quarts d'heure plus tard, exploitée à fond la présence du pêcheur affamé sur son piquet, Bonnin me faisait remarquer combien sa vie avait divergé, pour lui permettre de telles expériences. « Il y a peu, me dit-il, j'aurais été à remuer de la paperasse au bureau. » Le voilà donc libre de nombre de contraintes. Je rangeais mes jumelles, qui en sont d'autres. Je suis à ma page, en voici d'autres encore, des croyances.

Je crois entre autres aux langues ocelles qui ne sont ni parole ni langage et je viens de m'apercevoir d'un fait qui m'était étranger. Dans l'ordre des caprimulgiformes (les tête-chêvres, d'après le nom latin de l'engoulevent, réputé téter les chèvres, oui), la famille des nyctibiidés (qui trouvent leur vie la nuit) comprend deux genres, dont celui des Nyctibius, qui comprend six espèces. Le fait consiste en ceci que le chant de ces espèces varie du rugissement rauque du grand Ibijau (français) ou great Potoo (anglais) au glissando descendant sifflé de l'Ibijau à ailes blanches ou white-winged Potoo, en passant progressivement par les Ibijau à longue queue, long-tailed Potoo et Ibijau des Andes, Andean Potoo, qui produisent un rugissement nettement plus bref, puis par le rugissement en plusieurs traits descendants de l'Ibijau jamaïcain, northern Potoo et, enfin, le glissando flûté en plusieurs traits de l'Ibijau gris, common Potoo. Cette distribution est d'une évidence telle (l'évidence est toujours nouvelle quoi qu'on en dise) que je ne m'en croirai l'inventeur. Bonnin partage ce point de vue, qui m'assure que nous devrions trouver quelque thèse à ce propos. Je vérifie la mienne en écoutant les troglodytes sud-américains, mais l'étude serait trop longue à entreprendre, vu le nombre de genre dans l'ordre. L'essai se trouvera-t-il concluant chez les cassiques ? Des éthologues patentés ont remarqué la tendance au dialecte des groupes de nidification (ces oiseaux sont souvent grégaires). Je suis heureux de noter dans mes détours que la petite colonie de cassiques culs-jaunes de Sinnamary se maintient dans les manguiers du vieux pont dudit bourg guyanais. La réussite serait bien moindre chez les grives européennes, mais les arapongas (genre de la famille des cotingidés) d'Amérique du Sud me confirment.

Le Procnias albus, araponga blanc, white Bellbird, est à mon goût le plus raffiné des quatre. Il est immaculé, sa caroncule, unique, évoque l'artiste, le poète qui déplacerait de temps à autre une mèche de cheveux à droite ou à gauche de son front. Il ingurgite un bon bol d'air, puis sonne deux fois, la seconde comme en écho à la première, et fait pour conclure un petit bond en voletant sur la perche où il se tient pour ce numéro qu'il fait. L'araponga tricaronculé, three-wattled Bellbird, Procnias tricarunculatus, est caramel, ses tête et col sont seuls blancs, il porte moustache (deux caroncules de part et d'autre du bec, aux commissures) et caroncule centrale. Il sonne une fois, mais conserve très-grand-ouvert son bec pour en sortir deux ou trois notes sifflées-tirées dans le suraigu. Sa sonnerie est accompagnée d'une sorte de trépidation sur la branche et, une fois qu'il se tait, il volette un peu autour de son perchoir. Le Procnias averano, araponga barbu, bearded Bellbird, porte une barbe qui semble un plat de vers renversé, ce sont caroncules tremblotantes sous le bec, ses ailes sont noires, sa tête chocolat. Il ne sonne pas vraiment la cloche, mais frappe fort une enclume, du moins est-ce le son du marteau à la forge quand nous amenions un cheval à ferrer de neuf. Il se répète. Trente fois et plus, tranquille sur sa branche. L'araponga à gorge nue, Procnias nudicollis, bare-throated Bellbird, tient du précédent la répétition qui suit parfois son coup de glotte, le son répété est plus faible que l'initial, celui-là finit sur une résonance de triangle. Son corps est blanc comme neige comme le premier d'entre tous, sa gorge et son front nus sont vert-bleu métallique. Mon goût tient les trois derniers pour des dérivés du premier. J'accepterais volontiers qu'il soit au contraire le dernier-né, s'étant résolu au meilleur des trois autres. Le hasard aura de toutes façons bien fait les choses.

Un hasard assez passé puisque, chez les Ibijaus cités à comparaître plus haut, l'analyse phylogénétique a permis de situer le premier apparu des ibijau, potoo, araka, et autres noms possibles hors taxonomie officielle qui n'admet que la langue pseudo-latine, Phyllaemulor bracteatus donc, (notre Ibijau roux, qui roucoule, comme nous l'avions remarqué) bien indiquée son étrangeté au genre Nyctibius. Celui-ci paraît donc il y a cinquante millions d'années, laissant à suivre les six espèces qui lui succéderont, dans l'ordre : le Nyctibius grandis (Grand ibijau) et le Nyctibius aethereus (Ibijau à longue queue), quarante millions ; le Nyctibius maculosus (Ibijau des Andes) et le Nyctibius leucopterus (Ibijau à ailes blanches), trente millions ; enfin les Nyctibius griseus et Nyctibius jamaïcensis (Ibijau jamaïcain), dix millions. L'intrigue est que la différence nette entre les vocalisations (cri rauque et sifflet flûté descendant) paraît à l'époque des trente millions, puis se renouvelle à celle des dix. Avec ce léger compromis chez le Jamaïcain qui fait suivre son premier croassement d'une courte série légèrement descendante. Chez nos Procnias, l'affaire est dans le sac, réglée de même par les phylogénéticiens [1], qui se contrôlent eux-mêmes en examinant les recherches en anatomie et morphologie. Deux clades donc, intègrent la paire Procnias averano et Procnias nudicollis d'une part, et d'autre part la paire Procnias albus et Procnias tricarunculatus. La première paire ne porte pas de caroncule, leur ancêtre commun devait disposer d'une face et d'une gorge dénudée, ce qui permet au premier, l'averano, de se doter d'un plat de vermicelles sous la gorge, et le deuxième de se vernir face et gorge de vert métallisé. La seconde paire dispose d'une caroncule nasale sans doute issue de leur ancêtre commun. La différence entre les chants est assez nette dans chacun de ces clades, comme leur point commun à tous, l'effet percussif. Tiré par les cheveux, le point commun du premier serait le métal de l'enclume et du triangle ; mais rien de ce genre dans le second. Reste, d'un point de vue strictement sonore, une sorte d'égalité dans l'apparence, telle que je ne saurais dire quelle sonorité sort de quelle autre, ni du reste quel aurait pu être le son de leur ancêtre commun à tous les quatre. Bref, comme deux ronds de flan, j'en resterai là.

À moins que vous ne supportiez d'allonger la promenade ornithologique d'un long détour chez les ortalides ? Allons-y, ça ne sera ni long ni périlleux ! Les ortalides forment un des genres de la famille des cracidés dans l'ordre des galliformes. Ce vocabulaire mérite une courte pause : galliforme, voilà un nom qui rappelle au francophone son coq gaulois, l'anglais gamebird est beaucoup plus redoutable, il sent la chasse et la cuisine à plein nez ; crax est une idée de taxonome, il ne se trouve ni en latin, ni en grec ; ortalide sort de l'ortalis grec, qui désignait le poussin ou la volaille. Pas un seul habitant des Amériques pour connaître cet « ortalide ». Imaginez un savant colonisant la France et décidant que notre pinson s'appellerait désormais fink. Passons. Aux Amériques, les nombreuses langues indiennes nomment ces oiseaux d'après leurs appels, et l'espagnol conquérant, moins savant, fait de même. Prenons l'exemple de l'ortalide motmot, Ortalis motmot : créole guyanais paraqwa ; kali'na (ex galibi) paraka ; palikur (arawak), parakwa ; wayana (caribe), alangkwan ; wayampi (tupi-guarani), aragwa ; taki-taki (créole marron), wakago ; variantes espagnoles, chachalaca, guacharaca. Au montage de notre radiophonie L'ornithologie du promeneur [2], Gaël Gillon avait astucieusement proposé une ambiance sonore tropicale d'Amérique du Sud. Au vers du colibri chatonné :

« quand il sera temps de gagner l'Alaska

Alaska lieux de neige nées des dieux (etc) »,

l'arrivée de ce que je pensais, et Gillon avec moi, des perroquets, répétait à l'envi et à notre grand enthousiasme « À l'Alaska ! À l'Alaska ! À l'Alaska ! À l'Alaska ! » C'était, on l'aura deviné, des ortalides, toute une troupe d'Ortalis canicollis, l'ortalide du chaco. Les variations des vocalisations des dix-sept espèces d'ortalides ne sont point telles que l'on ne s'y reconnaisse. Ce trait aura été conservé tout du long du trajet phylogénétique.

Comme vous pouvez le constater, Mesdames et Messieurs, la piste s'est considérablement élargie. C'est que nous en avons fini de notre randonnée dans cette forêt de savoirs. Vous pouvez d'ailleurs apercevoir non loin le cul de vos quatre-quatre et autres SUV. Je vous remercie de votre attention, bonjour chez vous. Tandis que la petite troupe d'ornithologues et autres ouatchebeurdeurs amateurs s'éloigne et que les ouatures une à une quittent le parking boueux, je reste planté là, devisant intérieurement avec moi-même, insatisfait. N'ai-je pas négligé mon hypothèse, ne l'ai-je pas tout simplement ignorée, laissée de côté, tue totalement, sans aucune subtilité ? Où je voulais en venir, l'ai-je annoncé ? Je m'en serai bien gardé ! Il me vient de l'avouer, car je suis plus sévère que l'on croit, et moi le premier, qui ne désire rien d'autre que me défalquer de ces amateurs équipés, et comment ! Treillis camouflés, guêtres et chaussures montantes, vestes multipoches, boussoles, jumelles automatiques, longues-vues et trépieds, boîtiers photographiques, télés-objectifs très-gros-très-longs… « […] en Nouvelle Guinée, là où les Guinéens nomment cent-dix oiseaux, les ornithologues dénombrent cent-vingt espèces différentes » écrit Hervé le Guyader [3], qui s'intéresse à la définition de l'espèce. Certes, il faut aller loin pour découvrir ou vérifier que s'est déposé dans les langues de chasseurs cueilleurs et jardiniers un vocabulaire ornithologique plutôt connaisseur. Où l'on (qui le veut bien) vérifie que l'absence de machins qui servent à nous équiper, soit à nous asservir, n'empêche d'en connaître un bout sur la réalité. Le même on (celui qui le veut bien) y vérifie du même coup que nos sens, la vue, l'ouïe, notre comprenette et le langage, permettent de débrouiller le réel et qu'il n'y a pas de raison raisonnable autre que le progrès de les abandonner pour le grand nombre et les réserver aux spécifiés scientifiques équipés.

photo de Jean-Baptiste Bonnin

[1] « A comprehensive multilocus phylogeny of the Neotropical cotingas (Cotingidae, Aves) with a comparative evolutionary analysis of breeding system and plumage dimorphism and a revised phylogenetic classification » de Jacob S. Berv et Richard O. Prum, dans Molecular Phylogenetics and Evolution, Volume 81, décembre 2014, Pages 120-136.

[2] France-Culture, Surpris par la nuit, deux novembre 2005.

[3] « Doit-on abandonner le concept d'espèce ? », Courrier de l'environnement de l'INRA n°46, juin 2002.

Pièces froides - Danses de travers - 3. Encore

Francis — 2025-08-01T13:34:29Z

Francis Gorgé · Pièces froides - Danses de travers - 3. Encore

Les "Danses de travers" sont une des deux séries de pièces pour piano qu'Erik Satie composa en mars 1897 et qu'il intitula Pièces froides.

Ce second opus comprend :

1. En y regardant à deux fois
2. Passer
3. Encore

Ces airs et danses sont un retour à la simplicité des Gymnopédies et des Gnossiennes et partagent avec celles-ci des textures claires. Chacune d'elles développe une seule idée musicale développée au “ travers ” de différentes perspectives.

Ces mélodies remarquables par leur hypnotique monotonie reposent sur des accompagnements arpégés qui sont pratiquement uniques dans l'œuvre de Satie.

Erik Satie aimait que ces pièces soient interprétées aussi simplement que possible. Sa musique, si originale, doit se passer selon lui des effets d'interprétation du romantisme. C'est pourquoi - bien que cette pièce et les deux autres qui font partie de cette suite soient des danses - j'ai choisi une orchestration réduite avec très peu de changements de tempo mais des cuivres bien présents. Je conçois qu'on puisse ne pas être d'accord avec mes choix, mais dans tous les cas, c'est toujours la musique de Satie qui triomphe.

« Il y a trois sortes de critiques : ceux qui ont de l'importance ; ceux qui en ont moins ; ceux qui n'en ont pas du tout. Les deux dernières sortes n'existent pas : tous les critiques ont de l'importance. »
Erik Satie

Pièces froides - Danses de travers - 2. Passer

Francis — 2025-06-11T10:16:36Z

Francis Gorgé · Pièces froides - Danses de travers - 2. Passer

Les "Danses de travers" sont une des deux séries de pièces pour piano qu'Erik Satie composa en mars 1897 et qu'il intitula Pièces froides.

Ce second opus comprend :

1. En y regardant à deux fois
2. Passer
3. Encore

Ces mélodies remarquables par leur hypnotique monotonie reposent sur des accompagnements arpégés qui sont pratiquement uniques dans l'œuvre de Satie.

« Je suis venu au monde très jeune dans un monde très vieux. »
Erik Satie

Préludes Livre II

Francis — 2025-04-09T17:24:59Z

Le deuxième livre des Préludes pour piano de Debussy, composé entre 1909 et 1912, est un sommet de l'impressionnisme musical. L'orchestration de ces préludes, réalisée avec des instruments virtuels, met en avant la verve et l'acidité de la musique, délaissant le côté vaporeux souvent associé à Debussy. Chaque prélude, inspiré par des thèmes variés, évoque une rêverie musicale, de la mélancolie automnale à l'excentricité du General Lavine.

Francis Gorgé · Debussy - Préludes Livre II (orchestration Francis Gorgé)

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... Le prélude c'est l'avant-propos éternel d'un propos qui jamais n'adviendra.
Vladimir Jankelevitch

Le deuxième livre des Préludes pour piano de Claude Debussy fut composé de1909 à 1912.

Ces compositions très libres sont considérées comme un sommet de la musique impressionniste et représentent l'aboutissement de la pensée pianistique de Debussy.
Les Préludes évoquent une invitation à la rêverie et le compositeur prend soin de n'indiquer leur titre qu'à la fin de chaque pièce, entre parenthèses et précédé de points de suspension. Est-ce pour laisser l'interprète de découvrir ses propres impressions sans être influencé ?

Pour l'orchestration de ces Préludes, j'ai préféré délaisser le coté vaporeux et mystérieux qu'on associe trop souvent à la musique de Debussy pour en faire ressortir toute la verve et l'acidité.

Mon orchestration a été rendue possible grâce aux instruments virtuels créés par Spitfire audio.

1. Brouillard
Modéré extrêmement égal et léger
Debussy a largement contribué à l'éclatement des modèles traditionnels de la forme. Il opte pour un déroulement musical soumis à l'imagination, au sous-entendu, à la poésie des sons.
Debussy utilise parfois des motifs qui, une fois additionnés les uns aux autres, donnent une structure qui détermine la forme de l'œuvre.

Dans une lettre écrite à son éditeur Durand en 1907, Debussy dit :
« Je me persuade de plus en plus que la musique n'est pas, par son essence, une chose qui puisse se couler dans une forme rigoureuse et traditionnelle. Elle est de couleurs et de temps rythmés. »

2. Feuilles mortes
Lent et mélancolique
Une pièce austère et mélancolique, pouvant donner à l'auditeur le sentiment de se tenir isolé parmi les arbres en automne.
Le compositeur peint une représentation musicale de feuilles mortes avec des harmonies dissonantes, des lignes mélodiques étranges et fragmentées et une harmonie séquentielle plutôt que fonctionnelle.

3. La Puerta del Vino
Mouvement de Habanera
Troisième prélude du livre II, cette pièce a été inspirée à Claude Debussy par une carte postale, envoyée par Manuel de Falla, représentant La Puerta del Vino du palais Halambra à Grenade.

Chacun doit se faire ses règles à soi-même. La musique est libre d'une liberté illimitée ; il n'y a pas d'accords parfaits, il n'y a pas d'accords dissonants, il n'y a pas d'accords faux ; toute agrégation de notes est légitime.
Claude Debussy

4 Les fées sont d'exquises danseuses
Rapide et léger
Cette œuvre s'inspire d'une illustration d'Arthur Rackham créé pour la pièce Peter Pan de J.M. Barrie.
Ludique et fantaisiste la musique de ce prélude ne cesse de rebondir et de se transformer. À l'écoute de mon orchestration, je ne peux m'empêcher d'imaginer des fées ou des lucioles espiègles virevolter en tous sens dans un sous bois au crépuscule.
C'est une de mes pièces préférées de Livre II.

« Quand on n'a pas les moyens de se payer des voyages, il faut suppléer par l'imagination », explique Claude Debussy en 1903.

5. Bruyères
Calme
Cette pièce — l'une des plus lyriques de ce Livre — se distingue par l'utilisation de la gamme pentatonique. Claude Debussy a écrit plusieurs morceaux pour piano adoptant cette gamme de cinq notes, dont notamment Pagodes, Voiles, La cathédrale engloutie, Les collines d'Anacapri et Bruyères. Dans toutes ces pièces, Debussy se sert de la simplicité mélodique de cette gamme pour apporter fraicheur et lyrisme.

Si vous désirez en savoir davantage sur ce prélude, vous pouvez consulter cette analyse de Brian Alegant (en anglais) qui met en parallèle Bruyères et La fille aux cheveux de lin. Reconsidering Debussy's Bruyères

6. General Lavine - eccentric
Cake Walk
Le sixième prélude du deuxième livre de Debussy s'inspire du célèbre jongleur américain General Lavine. Edward Lavine était un clown américain qui se produisit au théâtre Marigny des Champs-Elysées en 1910 et 1912, apparemment au grand amusement de Debussy.
Avec beaucoup d'esprit et d'humour, Debussy capture les excentricités de l'interprète sous la forme d'un cakewalk - une danse qui a vu le jour à l'époque de l'esclavage dans les plantations du sud des États-Unis.

J'ai lâché la bride aux trombones et à la percussion pour l'orchestration de cette pièce originale.

De tout temps la beauté a été ressentie par certains comme une secrète insulte.
Claude Debussy

7. La terrasse des audiences du clair de lune
Lent
Le titre trouve sa source dans un article de René Puaux paru dans le journal Le Temps en décembre 1912 et décrivant les fêtes de couronnement de Georges V comme Empereur des Indes : " La salle de la victoire, la salle du plaisir, le jardin des sultanes, la terrasse des audiences au clair de lune... ".

Dans ce paysage sonore, Debussy utilise la gamme par ton et des mouvements parallèles d'accords qui amplifient le suspense de l'œuvre, et jette une lumière sinistre sinon funèbre sur cet événement.

En cherchant sur le Web, j'ai découvert ce texte qui présente plusieurs analyses de ce célèbre prélude de Debussy.

8. Ondine
Scherzando
Personnage imaginaire, l'ondine a pour ancêtres les nymphes et les sirènes grecques, des incarnations bénéfiques de l'eau.

En orchestrant ce prélude, j'ai fait la part belle aux percussions et notamment au vibraphone et au xylophone. J'imaginais sur les lames de ces deux instruments, des gouttelettes d'eau rebondissantes.

9. Hommage à S. Pickwick Esq. P.P.M.P.C.
Grave
Le titre du prélude fait référence au protagoniste du roman Les Papiers posthumes du Pickwick Club de Charles Dickens, PPMPC signifiant « Perpetual President Member Pickwick Club ».

Pour Alfred Cortot, « il n'est point possible de concevoir une adaptation musicale plus spirituelle, non seulement du caractère du héros de Dickens, mais encore du style même de ce dernier. C'est sa bonhomie caustique, sa malice savoureuse, et chaque mesure de cette pièce est un trait qui porte, depuis l'emploi comiquement sérieux du God save the King, jusqu'au sifflement dégagé de la dernière page, en passant par ces alternances de gravité distraite, de timidité et de contentement de soi qui composent la personnalité humoristique de Picwick »

10. Canope
Très calme et doucement triste
Canope, le dixième prélude du livre II est l'un des morceaux les plus étranges du compositeur.
Les bocaux canopes sont des urnes, souvent avec des bouchons minutieusement sculptés, utilisés dans le processus de momification de l'Égypte ancienne - la signification précise dans le contexte de ce prélude est inconnue.

« On cherche trop à écrire, on fait de la musique pour le papier alors qu'elle est faite pour les oreilles »
Monsieur Croche, La musique d'aujourd'hui et celle de demain

11. Les Tierces alternées
Modérément animé
Cette pièce me semblait une gageure à orchestrer, Etude ou Prélude ? : écrite comme un exercice pour le pianiste, elle me paraissait très difficile à transposer pour un orchestre. C'est d'ailleurs le seul Prélude à porter un titre strictement musical...
Je m'y suis attelé et, emporté par le rythme frénétique de ce morceau, j'ai orchestré ce prélude, sûrement inspiré par certains compositeurs motoristes (Roussel, Prokofiev et Honegger…) et, à l'écoute, il est devenu l'un de mes préludes préférés.
Je vous laisse le découvrir.

12. Feux d'artifice
Modérément animé
Un bouquet final explosif, Feux d'artifice est le plus complexe des préludes de Debussy, un éclat d'arpèges, de trilles, et d'accords rapides : une musique étincelante qui évoque parfaitement la montée furieuse et l'explosion des feux d'artifice dans le ciel, et les étincelles en suspens qui retombent avant de s'éteindre, avec un écho lointain de La Marseillaise...
France Musique

Si vous lisez l'anglais et que vous voulez en savoir plus sur ce prélude, je vous propose de télécharger ce document :
Analysis of Debussy Piano Music "Fireworks" Performance par Junzhong Zhang

Reflets dans l'eau

Francis — 2025-03-17T15:49:15Z

Francis Gorgé · Reflets dans l'eau

Images Livre 1, recueil de trois pièces, a été composé par Claude Debussy pour le piano entre 1901 et 1905.

La première pièce, Reflets dans l'eau, d'une grande virtuosité, utilise un vocabulaire harmonique hors du commun. Pour réaliser l'orchestration, j'ai dû faire appel à plusieurs instruments - parents du piano - capable d'interpréter avec brio cette musique virtuose : xylophone, glockenspiel, vibraphone, harpes et même un piano ont été invités dans mon orchestre.

L'eau est un sujet qui inspire Claude Debussy, il est fasciné par cet élément et par les jeux de lumière sur sa surface.

"Sans vanité, je crois que ces trois morceaux (Images Livre 1) se tiennent et qu'ils prendront leur place dans la littérature de piano..., à gauche de Schumann ou à droite de Chopin." (lettre écrite par Debussy à son éditeur Durand en 1905)

photo : FG

Pièces froides - Danses de travers - 1. En y regardant à deux fois

Francis — 2025-02-11T13:05:56Z

Francis Gorgé · Pièces Froides - Danses de travers - 1. En y regardant à deux fois (musique : Erik Satie - orch. : Francis Gorgé)

Les "Danses de travers" sont une des deux séries de pièces pour piano qu'Erik Satie composa en mars 1897 et qu'il intitula Pièces froides.

Ce second opus comprend :

1. En y regardant à deux fois
2. Passer
3. Encore

Ces mélodies remarquables par leur hypnotique monotonie reposent sur des accompagnements arpégés qui sont pratiquement uniques dans l'œuvre de Satie.

'Round Midnight

Francis — 2024-12-13T15:34:47Z

Francis Gorgé · Round Midnight (Thelonious Monk)

Ecrite en 1943, cette ballade de Thelonious Monk est rapidement devenue une pièce incontournable pour les musiciens de Jazz. Utilisant la structure AABA typique de nombreux standards, ce morceau se distingue par son lyrisme et ses harmonies originales.

En 1946, Dizzy Gillespie et les Modern Jazz Trumpets puis Miles Davis en 1955 se saisissent de ce titre.
Devenu un standard du jazz, 'Round Midnight a été repris par de nombreux artistes jusqu'à aujourd'hui.

Ecrite dans la tonalité de mi bémol mineur, j'ai transposé cette pièce en mi mineur (tonalité plus adaptée à la guitare).

Cliquez pour en savoir plus

Et toujours du lisible aux épinettes

Dominique — 2024-11-13T21:09:27Z

Six ans après la publication de "L'île lisible", d'avoir relu ce livre ainsi que le précédent, "Mes langues ocelles", tous deux portant sur le signifiant dans la nature, il m'est venu de jeter un œil vérificateur. Bien m'en a pris. C'est tout vérifié. Avec des images qui feront preuves, du moins auprès de ceux qui n'en recherchent pas.

Invité à lire et parler quelque part, pour une "Lecture publique suivie d'un débat, et conduit pour diverses raisons à me souvenir de la Finlande, j'ai relu d'abord la "Hasse au brègue", toujours disponible sur France-Culture, puis, dans l'élan de curiosité, l'intégralité du premier volume sur le signifiant dans la nature, "Mes langues ocelles" et le second, "L'île lisible".
À l'issue, profitant de la belle lumière d'automne et du calme que novembre autorise sur les plages, j'y suis allé, ce mercredi 13, voir si l'océan s'y tenait.
Il s'y tient, je ne me suis pas égaré.

Voir en ligne : Mes langues ocelles